Usando un Ipad como pincel
Making Future Magic: iPad light painting from Dentsu London on Vimeo.
Typolution
TIPO pronto…
Es hora de la verdad, nuestra última entrega como taller unitario.
Somos TIPO!!!
No estamos muertos, pero tampoco andábamos de parranda!
EL PROFE HA HABLADO!!!
1.- Sobre el carácter anual del taller.El Taller de iniciaclón se planteó desde el comienzo con un carácter anual, por lo que su programación está concebida para ser dasarrollada en este período. Ninguna persona como el docente a cargo conoce sus contenidos y modula la entrega de ellos.
2.- Sobre el orden y secuencia de contenidos.El desarrollo del taller plantea una estructura coherente en la forma como cada docente interpreta el programa y estructura sus contenidos, donde ciertas materias y unidades constituyen el basamento de otras que se abordan con posterioridad.
3.- Sobre la coherencia del desarrollo del curso y sus énfasis.Si bien los objetivos de los cuatro talleres, buscan contribuir a la toma de decisión por parte de los alumnos a partir del segundo año. Es un hecho relevante el asumir que los tallers anuales, han sido concebidos bajo los criterios de cada docente en términos del orden y énfasis de contenidos, razón por la cual cualquier cambio a mediados de año implicaría dejar de recibir por parte del alumno una porción de contenidos o volver a repetir conceptos ya abordados en el semestre anterior.
Por estas razones considero que en esta etapa del curso resultaría inviable el hecho de generar un intercambio de docentes.
Saluda cordialmente a ustedes
Robinson Palma T.
Profesor Taller de Iniciación de Diseño"
Saludos
Todos para uno y uno para todos!!!
Chiquillos.
Sé que más de alguno me ha odiado por lo que he dicho, y quizás a muchos les caiga como el forro. Pero como ya alguno de ustedes se han dado cuenta, toda esa "mala onda" es mi forma particular para que ustedes se esfuercen y den lo mejor de ustedes mismos.
Para mi ustedes son como hermanos chicos, y aunque muchos no lo crean les he tomado un gran cariño, a cada uno de ustedes, con sus virtudes y defectos (incluso con su lata e indiferencia, porque me motivan a esforzarme más en animarlos y enamorarlos del diseño).
Y en nombre de esta relación fraterna no dejaré que me los arrebaten por que Juanito o Pepito se le ocurrió una estupid…"estupenda" idea de cambiar los talleres, así, sin más ni más, TAPITA no más. Yo voy a luchar por mantenerlos con nosotros!!!
Espero contar con su apoyo por esta causa!!!
una abrazo!!! y vamos palmitos!!!
se despide el compañero Seba.
LUX ET VERITAS, DUM IN ALTUM PALMITOS
Chicos lo que dijo la Flo es cierto.
Enzo me llamó hoy en la tarde para contarme esta terrible noticia. Para peor el profe no va a estar en Santiago toda esta semana.
Pero no se preocupen, porque nosotros, su ayudantes, lucharemos hasta el fin para que ustedes sigan con nosotros.
Palmitos por siempre!!!
P.D. El martes 20 hay una reunión a las 3 de la tarde, los palmitos que quieran luchar por sus derechos juntemonos a las 2:45 para demostrar nuestra unidad!!!
Cambio de taller?
Docu, será el nuevo evento de esta parte del año
A little break!
ALL IN
El proyecto, llamado Lovit All In, consiste en desarrollar un mazo de naipes de juego donde cada carta será diseñada por connotados diseñadores de Iberoamérica. Un producto único y entretenido para jugar y compartir un buen momento con los amigos.
En Lovit Store han dejado abiertas las postulaciones para el diseño de todas las cartas de la pinta “trébol”. Si quieres participar, simplemente debes enviar un email a info@lovit.cl y te enviarán el template para que puedas diseñar tu carta.
El deadline para enviar tu trabajo es el 5 de Agosto donde un jurado seleccionará las mejores propuestas que se convertirán en una de las 54 cartas de este mazo.
El producto será lanzado en el stand de Lovit Store el 27 de Agosto en SUDALA 2010.
Para más info visita la web del concurso
(visto en http://www.zappinglatam.com/noticias/2010/07/11/lovit-store-presenta-nuevo-proyecto-colaborativo/ )
Esos tipos hermanos.
Lovit
DAF reel
Motion Graphics
más de P I X A R
Art of the title
Tutorial n°1
Parto con algo muy básico, pero útil al momento de mandar a impresión algún trabajo que necesite muchas páginas, o simplemente para mantener el orden, importantísimo en el flujo de trabajo.
"Cómo crear un trabajo multipágina en un solo archivo de Illustrator"
Tenemos la manera fácil y rápida, y la manera diferente pero que sirve cuando ya se está trabajando y se necesita de otra página.
- Entiéndase mesa de trabajo como la región que Illustrator tomará en cuenta al momento de guardar el archivo, donde todo lo que se encuentre fuera de ella no se guardará.
1) Al momento de crear el archivo, se muestra la opción de "Número de mesas de trabajo", y aparece el número 1 por defecto. Es cosa de cambiar este número por el número de páginas que vayamos a necesitar.
2) Si ya hemos trabajado, y necesitamos una nueva página, debemos ir a la Herramienta Mesa de trabajo, en la cual tenemos una serie de opciones para modificar la actual mesa de trabajo, así como agregar otras.
Esta herramienta nos da la opción para crear una zona de trabajo en base a una región seleccionada con el mouse, además de poder editar el tamaño de esa zona en base a los formatos preestablecidos (carta, oficio, A4, etc).
Ojo que se puede tener cada mesa de trabajo con un tamaño distinto, así que es una buena herramienta a tener en consideración.
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Todo esto nos sirve para poder guardar el trabajo en un solo PDF o archivo *.AI, evitando así tener 1 archivo por cada página.
Les dejo además un tutorial hecho por Adobe, en inglés, pero demostrativo de lo anteriormente explicado.
Saludos!
Presto!
la gula debe dominarnos
Debemos estar siempre nutriéndonos con lo que nuestro entorno nos informa. No cualquiera se da cuenta de las cosas que nosotros si. La observación y la atención que nosotros le damos a las cosas no es la misma. Eso nos diferencia, nos destaca y debemos estar orgullosos de ello. No importa que nos digan "Ui, que detallsita, ui que exagerado" jaja, supieran ellos que todo lo que usan y ven está diseñado completamente =)
A lo que va esta publicación va directamente con la nutrición visual. Buscando motion graphics, encontré unos reels bien buenos! Y lo mejor de todo, 100% MADE IN CHILE.
Demás se han pillado alguna escena en la tv de sus casas. Disfruten =)
ANIMO PALMITOS!!!
Chiquillos
Quería compartir con ustedes unas palabras de aliento, que espero les sirvan para toda su vida.
La Universidad es una instancia de aprendizaje para poder vivir en el mundo "real". Cuando hacemos una critica mala sobre su trabajo; y se sienten súper bajoniados, y piensan que quizás no sirven para esto, que lo están haciendo todo mal, y se hunden más y más en una depresión sin sentido. Les recomiendo lo siguiente; En vez de sumirse en esta densidad inconducente, salgan a carretear, pásenla increíble, vayan al cine, de shopping, jueguen videojuegos, vayan a conciertos, vivan la vida y disfrútenla!!!
Luego, cuando ya estén despejados, comiencen a ver referentes, inviertan dinero en libros, estudien más diseño (por que si se puede estudiar) y de ahí vuelvan a ver su trabajo y reflexionen al respecto. Entonces se darán cuenta de como pueden mejorar, de este modo van a empezar a despertar al verdadero diseñador que llevan dentro.
Como les dije recién, esto es una situación de aprendizaje, es imposible que aprendan sin tener caídas. ¡¡¡Y esto es lo más maravilloso!!! Porque la gracia de esta cuestión se trata de aprender a caer y levantarse nuevamente, una, y otra, y otra, y otra… vez. Así hasta que no nos importe caer, porque siempre sabremos como levantarnos!
Chiquillos, la vida es realmente dura y complicada, mucho más que lo significa estar en la Universidad, se los digo yo que llevo dos años fuera de la burbuja.
Por eso les digo: ¡Aprovechen de caerse mil veces en la U!
caigan, caigan… y cada vez que lo hagan se levantan con mil veces más fuerza y energía, así se convertirán en personas fuertísimas e increíblemente valiosas.
Como nadie nace sabiendo levantarse, justamente para eso estamos nosotros (a que lo habían adivinado). Nosotros estamos para ayudarlos a aprender a levantarse las veces que sean necesarias para que por fin aprendan a hacerlo solos.
Eso chicos, espero que hayan entendido el mensaje.
Una abrazo para cada uno de ustedes!
Cariños,
Seba.
anamorfismo
Muy bueno
Want vs Need by Erin Hanson
Ambigramas
Diseña por Chile
Compañeros:
Diseño Industrial Lúdico
GOOGLE ECO !
Al parecer el color negro ahorra y consume menos energía además emites menos carbono.
HILARANTE!!!
Revisen este link, los malditos desgraciados de los autores no dejan incrustar su video, así que obligado a poner el link… cero style.
The Best Documentary ever!!!
Es un documental hecho por ESTUDIANTES (igual que ustedes), que estudian en Boston. Crearon este documental como un trabajo de la Universidad en respuesta del documental de Gary Hustwit, "Helvetica"
Siempre comunicando!
tipografías digitales 2
La aplicación de la informática a la impresión, al diseño gráfico y, porteriormente, al diseño web, ha revolucionado el mundo de la tipografía. Por una parte, la multitud de aplicaciones informáticas relacionadas con el diseño gráfico y editorial han hecho posible la creación de nuevas fuentes de forma cómoda y fácil. Por otra, ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentes ya existentes para su correcta visualización y lectura en pantalla, haciendo que se ajusten a la rejilla de píxeles de la pantalla del monitor.
La evolución de la comunicación impresa se debió entonces, principalmente, a los avances de las nuevas técnicas y de la tecnología informática, que entregaron al diseñador el control sobre los medios gráficos de producción y reproducción.
Con la revolución de los computadores personales y con la digitalización de los datos, el diseñador pudo presentar el trabajo para impresión con todos los componentes definidos e incluso, cuando fuera necesario, cambiarlos hasta en el último momento, cosa que antes no era posible, ya que demandaba mucho más tiempo. La informática permitió progresivamente que la creación, la organización y el almacenamiento fueran controlados por el diseñador
Tradicionalmente, se han considerado más fácilmente legibles las letras con remates en los extremos (serifs), si bien en un monitor, dada la baja resolución con que se muestran incluso puede ser al revés.
De los tipos de letras que podemos emplear, algunos están especialmente pensados para ser vistos en el monitor de un ordenador, y se ha tenido especial cuidado en hacerlas muy fácilmente legibles en las condiciones de baja resolución de estas pantallas.
Se trata de fuentes como Verdana, Tahoma, Trebuchet y Georgia. No existe mejor colección de fuentes especiales para la pantalla que éstas.
Las fuentes ornamentales o caligráficas no deben emplearse más allá de unas pocas líneas, puesto que serían causa inmediata de fatiga visual.
El medio digital está creando una brecha tipográfica con todo lo conocido con anterioridad, la tipografía para la pantalla, para la televisión, para un teléfono móvil, no tiene nada que ver, con lo que ha sido la tipografía en la historia a través del medio gráfico. Las diferencias son muchas, desde la anatomía del tipo, la legibilidad para la pantalla, los métodos para crear y reproducir tipografía en los
medios digitales, la tipografía en movimiento, o la tipografía en el campo de lo interactivo, son algunas de las particularidades que introduce el medio digital respecto al campo de la tipografía tradicional. Es por esto que la tipografía en el medio digital, se ha ganado un campo de investigación, experimentación y producción propio. El medio digital puede ser considerado como categoría diferenciadora entre tipografía clásica y lo que podríamos llamar tipografía digital.
Pamela Sandoval A.
La tipografía Gótica
La tipografía Gótica es una tipografía que apareció en la Edad Media, hacia el siglo VIII, tuvo su mayor esplendor entre los años 1150 y 1500 y aún se usa en nuestros días. Ha sido un tipo característico del centro de Europa, siendo usada profusamente hasta el siglo XX. Fue el carácter tipográfico usado por Johannes Gutenberg, el inventor de la imprenta, que además de difundir el uso del gótico por todo Occidente, convirtió este carácter en el más típico y usado de toda Alemania.Se caracteriza por un peso particular, con trazos gruesos puesto que recoge la forma de los trazos realizados con una pluma biselada. El grozor en los trazos produce la impresión de letras estrechas.
Fue una tipografía muy popular durante la Edad Media, con la cual se imprimió una cantidad importantísima de libros (y no sólo por cantidad, sino por importancia de aquellos textos), aunque actualmente está en desuso salvo casos particulares, ya que ha pasado de ser una tipografía de imprenta para libros, a ser sólo decorativa, encontrándose por ejemplo en los Diplomas de Honor, o formando parte de logotipos, por lo general, de bebidas alcohólicas, bandas de metal o íconos representativos de la impronta medieval.
No podemos desconocer el carácter de este tipo de tipografía, por lo que aquí les dejo un par de videos para que puedan ver cómo se pueden construir. Saludos!
Geometria de un logotipo.
Encontre este video y me gusto harto, aunque con el tema de las tipografías no tiene relación.
Tiene que ver con la construcción de los isotipos, ojala les guste .
Codigo de hammurabi (Las primeras leyes escritas)
El origen de nuestros actuales alfabetos hay que buscarlo en la remota antigüedad, en el uso de signos y símbolos para representar elementos naturales y actividades cotidianas.
El primer pictograma del que tenemos constancia se remonta al año 3.500 a.C sistema que fue desarrollándose hasta dar lugar al sistema cuneiforme sumerio de escritura. De esta época data el Código de Hammurabi, uno de los documentos jurídicos más antiguos que existen. El código de leyes unifica los diferentes códigos existentes en las ciudades del imperio babilónico. Pretende establecer leyes aplicables en todos los casos, e impedir así que cada uno "tomara la justicia por su mano", pues era fácil que cada juez actuase como más le conviniera. Las leyes, escritas en piedra, eran inmutables.
Un ejemplo de los artículos de este de este código son los siguientes: La Ley 229 si un arquitecto hizo una casa para otro, , y si la casa que se derrumba y ha hecho morir al propietario de la casa, el arquitecto debe morir. Un siguiente nivel de penas consistía en la mutilación de una parte del cuerpo según daño. La Ley 195 decia que si un hijo golpeó al padre, se le cortarian las manos.
Aunque el código sea la inspiración del "ojo por ojo, diente por diente", tiene mucha más profundidad y, sobre todo, tiene "artículos" muy alejados de ese concepto del "ojo y el diente". Los artículos relacionados con la ley del Talion son los menos, En cambio la mayoría de los artículos conocidos establece indemnizaciones o penas graves, pero no implican un "te hago lo que me hiciste" . El código «está inspirado por un alto sentimiento de moralidad y orden. Se fija la responsabilidad mutua del amo y el obrero. Este tiene que recibir un salario mínimo y gozar de tres días de vacaciones cada mes. El código no debe dar la impresión negativa y simplista de la Ley del Talión. No se debe mirar a los sumerios y babilonios como auténticos salvajes, ya que fueron otras civilizaciones que vinieron después quienes tenian extrañas costumbres salvajes.
Caracteristicas de la tipografìa Didona o Moderna
continuando con lo que dice mi compañera Francisca acerca de esta familia tipográfica, les diré en que se caracterizan:
- Es una familia con un estilo elegante y a la vez fría. con remates finos y rectos, en esta tipografía se utiliza mucho el contraste entre rasgos finos y gruesos, una marcada y rígida modulación vertical.
- Tienen serif, el cual es lineal y se relaciona angularmente con el bastón de la letra.
- Las cursivas son muy inclinadas.
- La dirección del eje de engrosamiento es horizontal.
- El grabado en cobre define a esta clase de tipografía
se dice también que los historiadores consideran a la tipografía creada por Bodoni (uno de los fundadores), como el inicio de los denominados tipos modernos, en su manual tipográfico le dio un verdadero valor a estos tipos el cual fue más refinado y riguroso que constituye un modelo de coherencia estética, que los creados por baskerville, pero no tan estrictos y formales como los de Fermin Didot.
les doy un link donde pueden ver este manual tipografico.
PUBLICADO POR ELIZABETH RUIZ.
Tipografia Chilena y En el Diseño
de un diseño, así como su aportación como comunicador alfabético. Y en muchas veces, basándose en su condición formal o estilizada, puede llegar a formar parte única de una composición gráfica. Así también únicamente la tipografía puede caracterizar la personalidad de alguna empresa, poseyendo todas las cualidades comunicativas que se desprenden de una composición gráfica que pretenden trasmitir y además que al pasar los años no se olvide. Tenemos los siguientes ejemplos:
- El logotipo del banco BBVA;
- La tipografía empleada en los cigarros Camel (ejemplo de empaque convertido en imagen de producto)
- La marca de electrónicos Philips
- El logotipo de Coca-Cola.
Su uso y trascendencia determina la permanencia en la mente de consumidores de determinado mensaje durante siglos.
Tipografìa Chilena:
Bueno acá les dejo unas fotos de alguna tipografías creadas por diseñadores chilenos. En la pàgina www.tipografías.cl se muestra el equipo..
P.S: El post es enviado por mi, Aranza Rojas, a traves de la cuenta de la Cristina, porque no pude subir yo mi post desde mi cuenta jejeje.