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Esto no puede ser verdad!!!
Si alguno de ustedes tiene inquietudes audiovisuales, les sugiero que vean este video de Youtube para que lo tengan de referente como una "master piece"
Disfruten!!!
Diseño de Identidad, parte_01.
Estamos entrando en descubrir el maravilloso mundo de los logos, donde es el diseñador el responsable y creador de la marca de una persona o empresa, de la cara de este o estos al mundo globalizado.
Antes de comenzar podríamos dejar en claro algunas definiciones, conceptos y convenciones (si me equivoco: ¡Ctrl+x no más!)
Logotipo.
La R.A.E (Real Academia Española) indica que logotipo tiene dos acepciones, la que nos interesa es la primera: a) Distintivo formado por letras, abreviaturas, etc. , peculiar de una empresa, conmemoración, marca o producto.
También se puede indicar que logotipo es una marca en la cual la "palabra" funciona como marca; típico ejemplo de esto es la marca COCA-COLA.
"La palabra logotipo hace referencia a aquello que "conoce al tipo". Es la palabra escrita que permite "conocer" el elemento que esta siendo comunicado. Es un error llamar logotipo tanto al isotipo como al total de la marca corporativa."
Isotipo.
En palabras simples, se reconoce el isotipo cuando en una marca la "imagen"(o forma) funciona sin texto; es la parte icónica o más reconocible. La palabra isotipo hace referencia a aquello que es "igual al tipo".
Isologo e Imagotipo.
Interacción del logo con el isotipo. Cuando nos referimos a estas definiciones, nos referimos a la misma "convivencia" del logo con el Iso en la misma marca, pero cuando hablamos de isologo, nos referimos a que el texto esta unido a la imagen, no pudiendo trabajar por separado (coca_cola, antiguo logo de CTC, Maggi, Nescafe, etc); en cambio, cuando nos referimos a imagotipo, nos referimos a casi la mayoria de las marcas, que logo e iso pueden trabajar por separado (ejemplo de esto es el típico caso de una marca con la imagen arriba y el texto debajo).
Malla, Grilla o Cuadriculado de construcción.
Para el trabajo del próximo Viernes, les quiero dejar algunos EJEMPLOS de como se construyen las marcas dentro de una grilla o cuadricula, además de una sencilla explicación del porque de la grilla.
Recuerden que la construcción con cuadricula sirve para darle orden a la marca, aparte de formalizarla, estructurarla y conformar una marca legible, fácil de reproducir en varios soportes y que posibilite poder construirla en distintos tamaños.
Inspírate con este...logo.
Les dejo, como una forma de inspiración y estudio, algunas páginas web que tratan en profundidad el tema de las marcas:
(OJO, inspiración no es sinónimo de COPIAR)
Discutamos sobre DISEÑO!
Aprovechando el tema aun candente sobre el logo de gobierno, encontré un video de lo más cómico en Youtube.com, veánlo y comentan.
P.D. por favor vean esto más allá del color político y sólo centremonos en el diseño del logo.
Saludos
Seba
Global Design: entrevista a Angeli Sachs
La curadora del Museo de Zúrich cuenta cómo cambia el diseño en un planeta siempre más globalizado. A cargo de Elena Sommariva , la muestra “Partiendo desde el Conteiner”, perfecta metáfora del pueblo virtual, Angeli Sachs con la muestra “Global Design” indaga como la globalización está transformando no solo el mundo en que vivimos, sino también la esfera proyectual. ¿Cómo se han modificado, desde los años setenta hasta ahora, la arquitectura, diseño, gráfica, moda, industrial y diseño de productos? La respuesta está en las redes sociales globales, contada a través de films y obras (desde los muebles hasta los vestidos) de algunos artistas, como Thomas Demand, Fischli/Weiss, Didier Faustino, Armin Linke e Allan Sekula.
La muestra ilustra los efectos de la globalización sobre el mundo del diseño, pero también se pregunta también cuales son las respuestas a la globalización. ¿Cómo definiría usted el concepto de “Diseño Global”?
Se necesita hacer una distinción entre estructuración/diseño de la globalización (planificación y control de los procesos financieros y políticos, redes internacionales conectadas a la comunicaciones, movilidad, producciones, comercio y capitales económicos) y el diseño globalizado iniciado en los años setenta, como por ejemplo : Los conteiners, los aeropuertos internacionales, las valijas con ruedas, las tarjetas de crédito, los iPhone, las “T-shirt” y los jeans, el sushi, IKEA y MTV. Todos conocen estos objetos de diseño, son comúnmente aceptados, fácilmente reparables y su modelo funciona en variados contextos culturales.
¿Cuales son los sectores del diseño que logran seguir mejor la globalización y cuáles son, al contrario, aquellos que sufren mayormente?
El diseño que logro a tenerle el paso a lo que concierne a la globalización tiene que ver con los sectores relacionados a las comunicaciones, a la movilidad y a los productos de masas. Aquellos que quedaron retrasados son, por el contrario, el diseño especializado y perteneciente a un mercado restringido.
En los últimos años hemos asistido al fenómeno, siempre más de moda, del “Design-art” que, conceptualmente, representa exactamente lo opuesto a lo que es la globalización. ¿Cómo se explica esta evidente contradicción?
Es una contradicción símil al difuso fenómeno del regionalismo. “Design-art” es probablemente la expresión de un deseo por algo único en un mundo globalizado lleno de objetos estandarizados.
El ganador del Premio Nobel de económica, Joseph Stiglitz, ha escrito que "el crecimiento económico no necesariamente asegura automáticamente un crecimiento social". ¿Cuál puede ser el rol del Diseño en la búsqueda de este equilibrio?
La actual recesión económica y financiera nos ha hecho ver los aspectos oscuros de la globalización como su falta de equilibrio. Para balancear esta situación, el mundo del Diseño debería (como tantos otros) asumir sus propia responsabilidad en lo que respecta al proceso completo, desde las materias primas, a la producción (abarcando también el lugar de trabajo) y el reciclaje.
¿Globalización en el mundo del Diseño quiere decir intercambio y enriquecimiento cultural, o al contrario, nivelamiento y uniformidad?
Los dos escenarios son posibles, depende del ejemplo que elijamos. El discurso crítico sobre la globalización ha creado palabras como la "McDonaldisación" y "McWorld" subvalorando la habilidad de los consumidores en adaptar estos fenómenos, apropiárselos y traducirlos posteriormente en nuevas formas creativas. Nuevos términos, como “glocalización” (introducido por el sociólogo Roland Robertson), han contradicho este punto de vista. La “glocalización” busca ilustrar la compleja interacción entre global y local que está en grado de generar identidades híbridas, que dentro de las cuales, el contenido proveniente de muchos contextos culturales diversos, vienen constantemente asimilados y forman nuevos modelos culturales.
En el medio de una crisis económica global. ¿Qué cosa ha cambiado en el mundo del Diseño?
Probablemente, esta la nueva conciencia de que “menos es mas”. El Diseño se concentra menos en las modas y esta, por el contrario, basándose más sobre las ideas de calidad, responsabilidad y sustentabilidad.
Fuente: Revista Domus
¿El por qué del boceto?
Muchos alumnos en primer año se quejan de la “enorme” cantidad de bocetos que deben realizar, de las hojas y hojas de 1/8 que tienen que llenar con “monitos” para soltar la mano.
El boceto tiene muchas finalidades, no solo el de preparar al alumno para tener una capacidad rápida de síntesis al dibujar un objeto de diseño que esta observando o creando, sino de educarlo en pensar antes de realizar, de pensar esquemáticamente un concepto antes de llevarlo a cabo, poder plasmar en un dibujo rápido y claro su idea antes de llevarla a todos los procesos de realización que vienen posteriormente, en palabras simples, que sepa bien lo que quiere hacer antes de hacerlo.
Clases de Bocetos.
Podemos apreciar variadas formas de bocetos, simples y rápidos, detallados y muy técnicos, en un proceso de bocetaje bien hecho, se pueden apreciar dos cosas fundamentales:
a) La evolución de la idea primaria; concebida a veces tímidamente en una esquina de una hoja, que va tomando forma y fuerza al seguir dibujándola y sobre todo, pensando en ella, en su peso conceptual y si cumple con los requerimientos del usuario y/o cliente.
b) La expresividad del dibujo; en este primer paso dentro del proceso creativo del diseño, se puede apreciar una expresividad casi “personal” del sujeto que realiza el boceto, expresividad no solo con los medios artísticos (líneas, valorizaciones, uso del color, etc.) sino que también con las ideas, va dejando plasmadas sus ideas en el mismo boceto, tratando de hilar nociones, opiniones y criticas sobre lo que se va dibujando, así, la idea se va creando, se va perfeccionando, se va concretando la proyección de un concepto de diseño.
A continuación les dejo una galería de imágenes que sirven de ejemplo para sus bocetos.
Saludos y buen trabajo.
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